Меня пугает, когда в тебе находят отклик одни некрологи. Образцова, Плисецкая, Рязанов… и список будет пополняться. Список тех, кто не выбирал ни место, ни время, но именно место и время сделало их, а значит и их творчество, столь значимыми для нас.
В последнее время люди перестают писать в дневниках, нет!, пожалуй, люди перестают ДЕЛИТЬСЯ. Но как ПЧ, не утрачиваю веру в «обратимость» данного процесса.
Расскажу, что мне нравится и не перестаёт удивлять.



Давно замечено, что проскальзывая через объектив, окружающий мир как бы преломляется и выглядит по-другому. Фотографии в дневниках, что я читаю, не просто созерцание, это всегда маленькое (или огромное, как посмотреть) открытие для меня:  Том.Сойер интересен подход к «обработке» фотоматериала (правда, иной раз исходник мне нравится больше, но тем не менее сие неординарно); у  сандал. «случаются» удивительные фотопортреты, которые не показывают, а рассказывают о человеке; я уже как-то признавалась: снятые предметы  Mr. Autumn — эдакие натюрморты с особым настроем, с «человеческими» историями за кадром (очень интересно и познавательно).

И, наконец, «фоторепортажи»  Ловчий с места событий его жизни. В них не столько желания показать (здесь «качество» абсолютно роли не играет), сколько возможность передать ощущения (на мой взгляд). Захотелось приобщиться (тем паче в последний день осени – Осенний вернисаж).

Примечание: все фотографии в комментариях сделаны после 21 сентября сего года, не подвергались обработке, являются превью.

@темы: О пешках, ферзях и прочих фигурах

---

С миру по нитке - масса впечатлений.

провести по соску языком широко, влажно, длиннно...хо-ро-шооо... намеренно задевая зубами, стягивая губами кожу то ли целуя, то ли покусывая мучительно нежно. Заломить руки и вздёрнуть, скорей не увидеть, а почувствовать как мгновенно группируется тело, напрягая мышцы заслоняясь.Чуть затянуть паузу, приручая. И тут же заскользить кончиками пальцев по натянутой коже, поглаживая углубления меж рёбер, расслабляя до хрипловатого стона: ахммм... Опуститься на колени медленно, будто давая ещё время «на передумать», переиграть, от-го-ро-диться. Ненужная уловка. Поздно. Лишь рваное дыхание да ритм сердца, которое сбоит и подстраивается под чужое...

Ох, что это?! Это всё Питер. Город, который считывает тебя, просчитывает на раз и переводит. Словами? Безумными поступками? Никогда не знаю наверняка. Это всё утро. Вязкое, ирреальное, обволакивающее. Которого так не хватает теперь, когда возвращаешься оттуда. И так сложно заново включать напрочь отключенный мозг и затачивать его на обыденную сумятицу. И так не хочется вспоминать, когда не можешь ничего изменить (сейчас). А хочется бродить по полусонным улочкам и мостам, не забитых ещё китайскими «братьями и сёстрами», машинами «нерусских» марок и дико кричащих расцветок, без осатанелого городского рёва и удушья, предвкушая это: провести по соску языком широко, влажно, длиннно...хо-ро-шооо...

@темы: О пешках, ферзях и прочих фигурах

---

День граненого стакана

— Ну вот… день взятия Бастилии впустую прошел!
Цитата из фильма «Любовь и голуби».

11 сентября — День граненого стакана или очередной повод ополоснуть душу. в кристальной чистоте, где даже дерьмо, плавающее на поверхности жизни, преображается с каждой каплей — дезинфицируется. Идти по хлебным крошкам раз, два.

Если всё, что создаёт воображение, берётся из нутра, то тогда становится ясно: почему про «счастье» столь редко пишут. Проще про душевные муки. Про ненависть, чем про любовь.

Страдания как вязкая субстанция обволакивают, готовые по первому зову выползти из всех щелей, заставляя «сердечный винт» вязнуть своими лопастями, срываясь в штопор, из которого уже не выбраться, не вырваться, пока не долбанёшься о самое дно. И только тогда воспоминания начинают крошиться и разламываться, разбрасывая ошмётки пережитых чувств в разные стороны согласно центробежной силе. По кругу. Столь долго и мучительно, покуда не оставят вместо памяти «мертвый вакуум», высасывающий тебя до пустой оболочки.

Восхищаюсь теми, кто способен вместо терзаний и мук описывать экстаз целыми главами, а то и произведениями. Мне сложно излагать беспредметно. Я даже при чтении вижу вместо слов «объекты» без окончаний: без склонений, спряжений, падежей... А уж о сексе могу судить исключительно по «нанесённому ущербу» (телу и психики). Когда физически ощущаешь то, зыбкое счастье, которое саднит содранной кожей вдоль позвоночника (ммм... «затёрли», так сказать, «до дыр»), и даже спустя время понуждает непроизвольно вскинуть руку, дабы пригладить оттопыренную сосками ткань, а между ног мгновенно тянет сладко-влажно...дааа... о чём это я?!

Нет, я не о себе любовно, а о чтиве. О двух парнях. Порой среда фанфика настолько далека от первоисточника, что впору принимать его за ориджинал. Но с другой стороны, если характеры персонажей, суть их взаимоотношений схвачены и переданы точно, то пейринг вполне оправдан. Ну, и визуальный имидж для меня важен.

Чертовски редко удаётся сваять коллаж - иллюстрацию к чтиву. Но не в этот раз. На труд как на подвиг меня вдохновили миры Feng Zhu см. галерею работ, да ещё тема «j2» на DevintArt всегда даёт повод умилиться см. ссылку.



МАЯК В ПЕСКАХ

Автор: marina_rif см. ссылки на фанфики
Бета: Addie Dee
Сайт: Вонг (дизайн) см. ссылка, Addie Dee (контент) см. сайт проекта
Пейринг: J2
Рейтинг: NC-17
Жанр: романс, фэнтэзи, АУ
Краткое содержание: Космокиберпорноопера. Система Золуса слишком давно и благополучно колонизирована людьми. Дженсен предпочел опасную свободу унылой академической карьере. Но кто же откажется от славы, когда она сама идет в руки? Вот только даже самый продуманный план может дать сбой, а случайная встреча — окончательно вывернуть судьбу наизнанку.

Хотя прямо скажем, с автором фика у меня случился печальный опыт тут. Вероятно, без рекомендации я б не взглянула в его (её) сторону, но... рада, что поддалась искушению, потому как чтиво мне глянулось. Чем? Подходом автора к жизни.

Есть такая странная вещь в отношениях: прелюдия — это и всё то, что случается с людьми вне койки. Когда даже повседневная бытовуха становится для двоих прелюдией к сексу, а сам секс — часть жизни, не менее и не более. Т. е. жизнь не делится на фазы, не двигается параллельно, а льётся единым потоком. И если происходит где-то сбой, то все стороны приходят в разбалансировку.

Для меня, такие отношения естественны и... видимо правильны. Поэтому — ДА, мне было читать, проникать вглубь описанных, придуманных не мной, отношений как дышать — легко и свободно.
Ещё пара пометок на полях:
лихо закрученный сюжет в самом начале и резкий переход к динамичному и очень логичному развитию отношений между героями, чувств внутри каждого из них, когда казалось бы внешне не происходит ничего;

этому способствует любопытный авторский ход: некая технология будущего, основанная на сенсорном восприятии чужих эмоций. Не могу сказать, что это ново. В конце концов, читая книги, слушая музыку, мы ведь тоже проваливаемся в «чужое». И насколько это «чужое» созвучно нашим эмоциям либо чужеродно, мы замещаем, дополняем, вибрируем в унисон. Профессия одного из героев — эмозитор — когда буквально слизываешь информацию мозга с языка тела, обрабатываешь весь спектр эмоций и даёшь «влезть в чужую шкуру» любому, кто способен оплатить сделку. Любой каприз за ваши деньги, а самому «накидаться. Да хоть в жопу нажраться до пьяных чертей перед глазами!» (цитата из «Маяка...») — как альтернативный вариант. Гараздо уверенней себя ощущаешь, зная, что существует этот самый вариант — только руку протяни... ммм...«лениво-длинно»...

Ссылки на приквел и сиквелы:

Ссылки на приквел и сиквелы:

Приквел к фику «Маяк в песках»
Сиквел №1 к фику «Маяк в песках»
Сиквел: №2. «Маяк»: война в песках

Смотреть трейлер «Маяк в песках»

@темы: Муки творчества

---

Идеальная симметрия Кларка.

Зеркальные отражения Кларка. Часть I. См. ссылку.. Модель/ Муза. Часть II (начало). См. ссылку.
«Многострадальный» обещанный бонус в комментариях к посту.

Модель/ Муза
идеальная симметрия. Часть II (окончание)

Последние несколько лет не один масштабный проект фотографа Тома Кларка не обходится без этого тела типа — модель DumaSully (Duma Hull).
Для меня Duma Hull человек-трансформер. И это касается не только его тела, хотя оно необыкновенное: тонкокостное, с чрезвычайно вытянутыми конечностями, сухими мышцами «на каркасе» под метр девяносто. Он на удивление пластичен, ему дано свою «угловатость» преобразовывать в нечто тягучее и округлое. С лёгкостью, без натужных усилий, даже особо не задумываясь как оно происходит(?!). А камера Кларка умеет его недостатки преподнести как достоинства.

Впрочем, я тут покопалась в своих залежах и решила показать работы Duma Hull у нескольких фотографов (кто посмеет меня за сие неутолимое желание упрекнуть?).
Считаю, период 2011-2012 г.г. пока остаётся самым плодотворным для модели.
1.2.3.

Nude study 2,3,4. Photographer: Lux Portraits. Melbourne.

По поводу «Nude study» Том Кларк как-то обмолвился, что образ Duma выразителен и один из любимых его снимков, достойных украсить портфолио модели, особенно увеличение ног на переднем плане в сочетании с жестом рук.
Действительно, объёмно, графично, гротескно...
4.

Sketch Cabaret. DumaSully (Duma Hull). Photographed Frank Bennett.

Ещё одна фотосессия, на которую Том Кларк обращает внимание, стала работа Думы с двумя фотографами Mike Sheehan и Ian Dobrowolski. См. комментарии.
Они со смаком «облизали» пень со всех сторон, но оно того стоило!
5.6.

7.

5.Sun Grace My Skin. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Mike Sheehan up in the Uintas.
6.Cheetah On The Rocks. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Mike Sheehan up in the Uintas.
7.Forging Life. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Mike Sheehan up in the Uintas.
8.9.

8.The Lorax. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Ian Dobrowolski up in the Uintas.
9.Watchful. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Ian Dobrowolski up in the Uintas.
10.11..

10.Soaking Sunrise. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Ian Dobrowolski up in the Uintas.
11.The Honey Pot. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Ian Dobrowolski up in the Uintas.
12.

DumaSully (Duma Hull). Photographed by Gary Larson in American Fork Utah.
13.14.15.

13. Sketch Cabaret. DumaSully (Duma Hull). Photographed by GentleAssassin.
14. Untititled 6. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Gary Larson in American Fork Utah.
15. Valholl. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Gary Larson. Valhöll — Валгалла, пристанище душ павших в бою воинов, героев, где правит Odin — самый первый из них.
16.

Duma Rocks. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Tom Clark in the Silver Island Mountains of Utah.

Чем удачный снимок для меня отличается от фотографии как произведения искусства?
Попытаюсь объяснить.
Например, слева — собственноручный кадр Duma, сделанный для портфолио в самом начале карьеры модели. Снимок не плох: поза, кожа, акцентирующий жест — подано вкусно красиво и сексуально, но рядом работа Tom Clark,. которая поднимает фотографию совсем на иной уровень.

17.18.

17.Rodeo. DumaSully (Duma Hull). Self-portrait.
18.Nine. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Tom Clark.

С начала 2011 года профессиональные отношения Думы и Тома дополнили отношения личные.
Как остроумно заметил Том Кларк, когда художник и муза находятся в одной постели, у них появляется преимущество — можно остановиться в любой момент и начать снимать... («Это конкретное изображение «Nine» было сделано среди ночи. Жизнь хороша..» — Tom Clark). Не могу не согласиться!
19.20.

19.Sketch Cabaret.DumaSully (Duma Hull).
20.Duma with Drum (точнее «djembe» — джембе).DumaSully (Duma Hull). Photographed by Tom Clark. Читать по ссылке.


21. Duma Drums. DumaSully (Duma Hull). Photographed by Tom Clark. Читать по ссылке.

Да, Duma хорош! и не устаёт меня удивлять. Я-то как раз убеждена, что главное — не форма, а наполнение. Если Duma пока может предложить «форму», то Том Кларк помогает показать её наполнение. Их личные отношения с января 2011 года не могли не сказаться на творчестве (и не важно, совместно или порознь, уже не важно, потому что это необратимо изменило их жизнь, подарив фотографу второе дыхание — творить в качестве фотографа, а не вязать коллекцию шапочек по 40$ за кило за штуку и разбивать цветники в качестве дизайнера, а Duma Hull начал свою карьеру с такой высокой планки, что теперь самая важная задача для него — её не уронить. (Конечно, я высказываю, как всегда, сугубо своё мнение.)
22.

В своё время поразил один портрет, сделанный фотографом в несколько аристократическом духе романтизма начала XIX века. Лицо, далёкое от канонов красоты (вытянутое без красиво очерченных скул, но с очень острым подбородком, высокие залысины, близко посаженные глаза…), тем не менее, необычайно привлекательно, одним словом, авантажно.
Тень справа и взгляд из этой тёмной бездны…

Мы все далеко неидеальны. И лишь любовь, восхищение, полное принятие другим человеком делает нас совершенными. А если на вас смотрит объектив такого художника как Том Кларк, то это значит одно: вами будет любоваться весь мир.

23. Fall of '97. Портрет Тома Кларка, фотография сделана его дочерью Aurelia. Сам фотограф считает его лучшим. Впрочем, можно посмотреть личный архив здесь.

P.S. Обычно, приступая к очередной теме, я придерживаюсь плана, но с Томом Кларком все мои планы разбиваются под напором «заснятых откровений». У него великолепные разнообразные по характеру женские фотопортреты, но невообразимо количество мужских... Чесслово, с большим трудом себя сдерживаю от соблазна продолжить эту тему (хотя начало положено), потому как процесс может затянуться до бесконечности. Всё ТЧК.

Примечание: все изображения увеличиваются по клику.

@темы: Чёрное и белое

---

Моему дневу три года – это срок.

Зеркальные отражения Кларка. Часть I. См. ссылку.

Модель/ Муза
идеальная симметрия. Часть II

Всё, что делает Tom Clark, всё, чем делится фотограф, нужно «вкушать»: вкрадчиво слизывая, раскатывая по нёбу тонким слоем и втягивая в себя вместе с изысканным вкусом и ароматом, которыми пропитан каждый его снимок..ммм... насыщаясь постепенно, любовно смакуя.

Мой комментарий к посту
в СОО Homoerotic ART

«Not far, not far». Duma Sully and John Cottrell photographed by Tom Clark on The Great Salt Lake in Utah.

Со временем начинаешь примечать «на глазок» насколько фотографы подходят совершенно по-разному к своими моделям. Например, деспотия Хельмута Ньютона точно описана его протеже Беттиной Реймс: он видел в своих моделях лишь инструмент. Думаю, Ричард Аведон использовал моделей как некую форму, наполненную своими собственными (порой весьма абстрактными) идеями. Безусловно, портреты голливудских звёзд Грега Гормана близко к желанию рассмотреть за глянцем личность прежде всего. Но и здесь нет того единения фотограф-модель, что делает и процесс съёмки, и результат уникальными.

С Томом Кларком дело обстоит совсем иначе:
прочная связь, абсолютный контакт объект-камера. Самоотдача модели, граничащая с безумным риском,физической болью, а не просто желание «примириться с мелкими неудобствами». Доведение эфемерной мысли, которая лишь витает в воздухе над съёмочной площадкой до точного, вполне материального, визуального воплощения. Доверие, причём взаимное и полное. Умение фотографа раскрепостить непрофессиональную модель до полной свободы. Т.е. здесь присутствует свобода как для художника с объективом в руках, так и для модели, которая вдохновляет, уводит всё дальше и дальше за собой с каждым новым кадром, привнося своё, очень личное. Попытка вместе заглянуть за горизонт ощущений, разделив их на двоих.
И над всем этим «познание»: понимание мира вокруг тебя и того, что внутри тебя.

Лирическое отступление

Том Кларк безупречно, с моей точки зрения, снимает пейзажи, растения, животных, у него целый цикл посвящён рыбкам, но... всё это получает свою завершенность только с присутствием в кадре человека — образ «полной гармонии».
2.3.4.5.



Tom Clark: За летние месяцы вода отступает, и тогда дно Тhe Great Salt Lake проступает небольшими островками соли. Издали они могут показаться подушечками снега, но стоит коснуться ногами, и они окажутся очень острыми, безжалостными насыпями: Ой-ё-ёй!
Источник: по ссылке.
6.

2. The Great Salt Lake in Utah.
3. American Buffalo. Antelope Island on The Great Salt Lake in Utah. Читать о съёмке по ссылке.
4. Amaryllis Belladonna or March Lilies. Waddle's Park. Hollywood. См. ссылку и слайд-шоу
5. From the Koi Collection. См. ссылку.
6. Islands of Salt. Jed photographed by Tom Clark on the Great Salt Lake in Utah.

Удивительная фотография. Если присмотреться, то весь снимок состоит из фрагментов человеческих тел: предплечье без кисти, пол-лица, на переднем плане — кисть руки и т. д. Однако, «разноцветная мозаика» складывается в нечто единое, которое заполняет всё пространство и наполняет такой «спаянностью», что кажется невозможным оторвать одного от другого.
7.

...a kiss is still a kiss a sigh is just a sigh
the fundamental things apply as time goes by

Tom Clark: Я занимался любовью с теми, у кого был избыток меланина в коже, и я занимался любовью, где его куда как меньше. И мне нравилось это необычное слияние обоих типов. В последние минуты, когда история моей жизни уже написана, я всё ещё озадачен вашей озабоченность тем, что в коже человека, а не тем, что находится под ней. .
Источник: по ссылке.
8.

9.


Что отличает одарённую модель от человека с «модельной внешностью»? Том Кларк даёт достаточно точное определение: одарённая модель обладает такой внутренней энергией, и настолько органично использует своё тело в кадре, что оставляет эту силу в отснятом изображении.

Что же касается фотосессии с Duma Sully и John Cottrell, то всё это было экспромтом. Том Кларк доверился и пошёл за ними без малейшего колебания и неловкости. И это было настолько захватывающим — смотреть на них и снимать, как признаётся фотограф, что результат превзошёл все ожидания. Здесь стопроцентный натуральный свет, без отражателей, захвачен момент, когда солнце опускается низко в западной части неба. А двое просто резвятся, используя всё, что оказалось под рукой (под ногой?!)... На этом снимке они не прикасаются друг к другу, но меня не покидает ощущение связи даже не на ментальном, а на каком-то осязаемом уровне.

Кстати, именно с открытием «странных» мест в штате Юта, с возможностью делать здесь уникальные фотосессии, имея за спиной тридцатилетней профессиональный опыт, Том Кларк признал за собой право называться не просто фотографом, а художником.
10.

11.


7.«What lies beneath». Duma Sully and John Cottrell. The Great Salt Lake in Utah. или см. вариант
8.«John and Duma». Duma Sully and John Cottrell. The Great Salt Lake in Utah. См. ссылку.
9.«Conversations...».Duma and John photographed by Tom Clark at Windwalker Ranch in Utah.
10. You must remember this...Duma Sully and John Cottrell. The Great Salt Lake in Utah. См. ссылку
11. «Prelude...». Duma and John photographed by Tom Clark at the Windwalker Ranch in Utah.

Наверное, подобное изображение — наивысшее профессиональное достижение и для фотографа, которому дано заснять вот такое «умопомрачительное предвкушение», и для моделей. Когда соединение двоих, абсолютно чужих друг другу людей, лишь по стечению обстоятельств оказавшихся в кадре, даёт «химическую реакцию», порождая в итоге чувственность в неразбавленном виде.

I find a lot of beauty in the randomness of things.
Я нахожу много красоты в случайности вещей.

Tom Clark

Шарф — один из символов Тома Кларка. И на мой взгляд, гораздо многозначней, чем скажем еловые шишки, сушеные соцветия, и даже витая верёвка.
И вновь повторяется техника «мозаики», когда на показ выставляются лишь части тел, перевитых чем-то неуловимым, трепещущим от дуновения ветра, скользящим по коже, в постоянном изменчивости своей как бы подчеркивая зыбкость и непостоянство человеческих отношений.
О да, такое нравится, очень нравится, более того — завораживает.


12.«Dance Of The Seven Veils». 13.«Midas». John Cottrell by Tom Clark on the Great Salt Lake in Utah

Tom Clark: Я думаю, самая любимая часть здесь — руки Джона на Думе. Это нечто прекрасное.. Джон одновременно удивительно сильный и удивительно нежный . См. комментарий.



14. «Sons».John Cotrell and Duma Sully photographed by Tom Clark on The Great Salt Lake in Utah.

О John Cottrell, как о модели, Том Кларк говорит следующее: из четырех моделей, принимавших участие в августовской фотосессии, он самый любимый и востребованный йог. Т. к. привносит необыкновенную силу и спокойствие, работая перед камерой. Он очаровывает своей магией.
Источник: по ссылке.


15.«Shifting Sands». 16. «Primitive». 17. «Midas Touched Himself».


18.«Cessa il Vento». 19. John Cotrell photographed by Tom Clark . См. ссылку на дневник Tom Clark.

МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО, хотя...
Следующая фотография вызвала кучу нареканий из-за коррекции цвета кожи.
Отмечу два момента. Во-первых, не существует табу на любое вмешательство в своё творение, если сие работает на конечную идею, которую сам творец в это вкладывает. Во-вторых, Том Кларк не фотошопит снимки принципиально, а лишь корректирует цвет и зернистость изображений. В данном случае, фотограф объясняет, что единая цветовая гамма тел делает образ единым.

Tom Clark: В этом образе переплились два человека в соленых водах озера. Я оттенил их тела схожими красками. И что теперь? Да смешение всего этого.
Источник: по ссылке.


20.«From Here To Eternity». John and Duma photographed by Tom Clark on The Great Salt Lake in Utah.

DumaSully (Duma Hull): В то время как остальная часть мира суетится то об одном, то о другом, некоторые из нас просто продолжают делать то, что мы любим делать, в основном не обращая внимание на выкручивание рук и перепалку идеологий. У нас единственная забота придать цвет своей красотой и единственная забота выразить свою подлинную гендерную суть. Здесь, в единении с землей и друг с другом, мы свободны, обернувшись вокруг друг друга в тихом любящем спокойствии. Солнце согревает нашу кожу, не разглогольствуя о разнице (её цвета), а земля носит нас, не считаясь с нашим сходством (пола). Вот, где мы находим блаженство.
Источник: по ссылке. Фраза «The sun is warm on our skin as if it can't tell the difference and the earth holds us without regard for our sameness.» далась мне с трудом, но надеюсь, смысл передан верно.


21. «Аsana squared».John and Duma photographed by Tom Clark on The Great Salt Lake in Utah.

Sometimes symmetry can be so comforting.
Иногда симметрия может быть столь утешительна.

Tom Clark

22. «Comparing Notes». John and Duma photographed by Tom Clark on The Great Salt Lake in Utah.

Есть вещи, которые умиляют. И этот снимок один из них. Duma на нём восхитителен своей непосредственностью. Ещё не раз подобное всплывёт в фотосессиях с его участием. Скажем, у Кларка в бесконечном цикле «Нарцисс».
Полностью соглашусь с фотографом: мир смог преодолеть расовые предрассудки, пора перешагнуть через страх перед всем остальным. Эта забавная фотография как доказательство: все наши схожести и различия лежат совсем в иной плоскости, нежели цвет кожи и пол.

Источники по теме:

Источники по теме:
1. Дневник Tom Clark.
2.Галерея фотографа на deviantArt.
3.Видео фотосессий Tom Clark.
4.Ссылки на слайд-шоу «Flowers», «Water Lilies» и «Koi Pix».
5.Фотогалерея Tom Clark и раздел Fine Art Nudes

Примечания:

Примечания:
1. все изображения кликабельны;
2. перевод текстов, трактовка творчества фотографа — уже не вольная интерпретация, а практически «дословный» пересказ с опорой на дневниковые записи и его комментарии (конструктивная критика приветствуется, первоисточники указаны).

Продолжение темы в комментариях. (на днях)

@темы: Чёрное и белое

---

Мы срослись плавниками. Катастрофически.

…Are not aware that in the sandy time
To come, the evil waste of history
Outstretched, they will be seen upon the brow
Of that same hill: when all their company
Will have been irrecoverably lost…

John Berryman «Winter Landscape».

Сын самоубийцы, свёл в свои неполные пятьдесят восемь счёты с жизнью, спрыгнув с моста в Миссисипи, написал:

…Им не понять, что времени пески
Бегут, и дух истории пустыню
От ног их растянул, и вечно им
Свою охоту проклинать на гребне
Холма - ведь их провал неисправим.

Джон Берриман «Зимний пейзаж».

Как срастаются гении: плавниками, перепонками, душами…?! вне времени и пространства.
По какому такому принципу возникает эта странная зависимость столь разных «равных»?

На безликой стене венского Kunsthistorisches Museum выделяется яркое пятно размером метр на полтора. Эта картина Pieter Brueghel «Hunters in the Snow», которой четыреста пятьдесят лет (хотя гениальным творениям сложно приписывать возраст: они просто есть, существуют где-то «над»). Странный сюжет. Непривычная перспектива, уводящая, по сути, от бытовой сценки к свободному полёту птиц и вершинам гор, к созерцанию мироздания. Цвет оливы и охры, заменяющий солнечный свет на прозрачность. А всё вместе — некая незавершённость действа.



«Hunters in the Snow» («Охотники на снегу»). Художник Pieter Brueghel. 1565.

Человеку свойственно ошибаться? Нет, человеку свойственно останавливаться, постигая опыт, осознавая, проникаясь им до конца, доверяя ему в абсолюте, дабы двигаться вперёд. Несмотря ни на что. Думаю, знание о себе — самое ценное, что мы уносим из этого мира, доходя до края.

Продолжение в комментариях: Андрей Тарковский. Минуты невесомости.

@темы: Муки творчества

---

Доверчивый ирландец и его соул
т.е. душевно поведанная история о двух парнях.

Смотреть видео

Композиция Хозиера (Hozier) — Take me to the Church («Отведи меня в церковь»). видео 25.09.13

По сути у каждого своя голгофа и свой поединок с толпой. Когда ты стоишь перед ними в исподнем и они судят да рядят тебя. Словно имеют право. Точно правда заранее на их стороне. И в этом споре всё предрешено. Аутодафе без права голоса, без помилования. Хотя к черту помилование, к черту судей, которым до тебя нет ровно никакого дела, а лишь зудящее желание поучаствовать в разнузданной оргии — в массовом судилище.



АНДРЕЙ. Я танцовщица. Я танец. Я конец танца.
МЕДСЕСТРА. Странные слова вы произносите.
АНДРЕЙ. И танец у нее очень странный. Это что-то необыкновенное. Что-то такое прекрасное, от чего делается страшно. Когда понимаешь, на что ты смотришь, то пугаешься, а потом… Потом решаешься отдаться этому нахлынувшему ощущению… и тогда весь мир переворачивается с ног на голову! «Нужно потерять мир, чтобы обрести его», — кто это сказал я уже не помню, но это про ее танец.

Из театральной пьесы «Танец «Дели» Ивана Вырыпаева.
Пьеса № 4. Спокойно и внимательно. Текст полностью.

Смотреть видео

Сергей Полунин (Sergei Polunin) в ролике фотографа и режиссера Дэвида Лашапеля (David LaChapelle). Сорежиссер и постановщик танца ирландский хореограф Джейд Хал-Кристофи (Jade Hale-Christofi).

@темы: Муки творчества, Бемоли и диезы

---

Отработать па-де-де... реально ли?

Автор: aprel.zimoy
Беты: Sackuratree, роза снов
Фэндом: Ориджиналы
Пэйринг: тренер/спортсмен
Рейтинг: NC-17
Жанры: Слэш (яой), Повседневность, POV

Описание: Па-де-де (фр. pas de deux - танец вдвоём) - в конном спорте - парное выступление двух всадников, требующее виртуозной слаженности и чувства друг друга на манеже. Возможно ли это, если оба слишком разные, если манежем становится сама жизнь?..

Фото François Rousseau


Вот случается же порой такое… Когда фанфик вроде девчачий яойный, а история вполне себе «жизнеспособная». Сказав «здесь всё идеально», погрешу против читательской совести.
Бьет наотмашь:
«С хриплым стоном приходит понимание, что это становится значимей, чем просто секс, это вывернутая наизнанку, распахнутая в немом стоне душа, без каких-либо сомнений отданная в руки, что надежной хваткой сжимают сейчас меня поперек груди. Гулко бьющее, заходящееся от пронзительной нежности под его ладонью сердце, эхом другого отдающее под лопатку, и где-то глубоко внутри, разливается замирающее тепло…» — ей-ей, сука я бесчувственная, но вот не думается мне такое не перед «этим», а уж тем более во время, и полная отключка после… так затягивает сам процесс, что никакие связные и даже несвязные мысли в голове не возникают, не мелькают даже спонтанно – или как там у видавших «виды» слэшеров (?!) полная «потеря в ощущениях» (мой ироничный посыл любимым авторам).

Но есть в чтиве две сильные стороны, которые мне интересны.
Во-первых, сама история накладывается на специфичную среду: конный спорт… ммм… красиво, особенно выездка: грациозное соитие двух совершенно разных существ, где полное доверие и понимание на уровне интуиции (телесных ощущений). В «Отработать па-де-де...» соблюдена золотая середина, когда с одной стороны, нельзя переборщить со всякого рода спецификой: терминологией, профессиональным сленгом, «внутривидовыми» взаимоотношениями (скучно), а с другой – чего-то не додать, уничтожив достоверность.
Во-вторых, в самом фанфике поднимается тема, которая несёт в себе очень точный и, по моему мнению, правильный посыл: лицемерие общества (в целом) и какие-то проблески сочувствия, понимания (у отдельных особей). Спектр очень хорошо выявлен и проработан автором.

Пока «запретное» не вылезает наружу пользуйся на всю катушку, стоит только «проколоться» и окружающие срываются со всех цепей благодушия, толерантности, и… Как говорится, на каждый роток не накинешь(ся), но матом от души послать можно.
Редко, когда проблемы однополых отношений представлены авторами не как междусобойчик героев, а вот так «громогласно». Да…пентатоника: разложение на составляющие чувств, мотивов поведения, подноготную отношений абсолютно разных людей (по возрасту, гендеру, месту в иерархии).
Впрочем, персонажи собрались в этом чтиве весьма сдержанные и интеллигентные. И это тот самый случай, когда во взаимоотношения главных героев веришь, не смотря на различия характеров, воспитания, положения. И как бы хэппи-энд логичен и меня не напрягает.

Но проколы есть. Скажем, представить парня с дипломом престижного вуза и родительским благословением в роли секретаря… мне стрёмно. Производственная тема – мимо. Авторская позиция «всякий труд облагораживает» во мне будит зверя вызывает бурный протест. Нет! далеко «не всякий». Заниматься стоит только «своим» делом. Когда труд «в кайф», а любые, затраченные тобой усилия и время, приносят полное удовлетворение, и даже достижения не важны. Вернее, достижения – это тот приятный бонус, который повышает самооценку.
Другое дело, далеко не у всех и не всегда имеется та самая возможность, которая дарует свободу выбора. Но у мажора, героя фика, такая возможность есть. Что ж и его ломать через коленку? Создал бы собственную школу верховой езды, уверена, у него бы дело не прогорело — папины гены сработали бы как надо. По сути, автор цитирует мою точку зрения: «я просто зациклился на спортивной карьере лошади, видимо помня лишь о затраченных на ее обучение усилиях». По мне, это более верно сказано о людях…

@темы: Муки творчества

---

Rise up , but my wings shaking well. Rise up, makes me feel pain...
Cause I like to fly no lie so high direction sky.

«Rise Up» Yves LaRock

Пишет  Лунита: Не удержалась, простите
Дин/оружие. Полежу чуть-чуть на чужом дне



Ну, мировой славы Yves Larock не достиг. Хотя кто мы такие, чтобы усомниться в парне, который пришелся по вкусу Бобу Синклеру (Bob Sinclar)?! в смысле — его трек, конечно. Однако, данный видеоряд лёг под сингл «Rise Up» практически идеально (кстати, Yves Larock сам чем-то похож на Дженсена Эклса вот так).

P.S. и да, намедни прочла чтиво с пейрингом J2 в стиле квеста «Период полураспада», достаточно любопытно «на почитать».

@темы: Иллюстрации к фанфикам, Бемоли и диезы

---

Художник Константин Худяков

Черный квадрат Малевича — надгробный памятник живописи (?!)

От большинства продуктов, что идут у людей на «ура», моя кошка нос воротит и есть даже с голодухи не станет. Как фастфуд изменил наш пищеварительный тракт и притупил вкусовые рецепторы, так современные технологии трансформировали не только повседневность, но и нас самих в конечном счёте.
Тема цифровых технологий непомерно обширна и многозначна для меня, так что сегодня речь пойдет о живописи и цифровом искусстве. Поясняю свой выбор: человек, который сотворил это, имеет право быть услышанным:
1.


«Прощание славянки. Майские звезды.» Проект Hotel Russia. Глава «Омут». 2006. См. ссылку.

Весь пост затевался ради этого видео. Ко всему сказанному Константином Худяковым можно относиться по разному. Но отбросить легко и непринужденно у меня не получилось.

Смотреть и читать дальше

2.

«Черный Квадрат». Отдел спекуляций . Главное управление страстей по Казимиру Малевичу. 2002. Принт, холст.

Позднее наткнулась на его интервью с выставки работ в Центре современного искусства «М’Арс» в 2015 году, где речь о частных проектах стремительно перетекла к цифровому искусству в целом. Особо отмечу мысль:

К.ХУДЯКОВ: «Черный квадрат» Малевича – это живопись или графика? Это же не живопись или графика. Это концепт. Хотя какой-то придурок, кажется, защитил диссертацию на тему живописных достоинств «Чёрного квадрата».
Это манифест Малевича. Он хотел сказать, что искусство кончилось. И он был в чем-то прав. Но вообще авангардисты русские почему хороши? Потому что они выросли на очень хорошем академическом фундаменте, у них такая культура была под ногами и в руках! И всё, они закончились на «Черном квадрате».
Сегодняшнее, наше, поколение пыталось реанимировать русский авангард. Ничего серьёзного не получилось. Культуры нет, и искусственная попытка продолжить феноменальный успех русского авангарда начала ХХ века с треском провалилась…
Источник: по ссылке.

Источники по теме:

Источники по теме:
официальный сайт Константина Васильевича Худякова
статья Историческая справка о ТСХР
пюбопытные факты биографии художника
статья Апокалипсис: просто, больно, дорого.
статья «Автор, Бог и фотошоп»

Примечание: большинство изображений в комментариях увеличиваются по клику.

@темы: Чёрное и белое

---

Вот такое интересное кино.

Вот такое интересное кино.

Совсем к неюбилейной дате было взято интервью у Леонида Броневого в апреле 2011 года. Для меня это стало событием знаменательным, потому что, во-первых, он не даёт интервью принципиально, во-вторых, каждое его высказывание — готовый афоризм: звучит ёмко, образно и... ЧЕСТНО. Впрочем, действительно, одна цитата Броневого гуляет по инету «к Советскому Союзу у меня отношение однозначное, и ностальгии я ничьей не понимаю.«Два чувства дивно близки нам»: голод и страх.», но это далеко не самое важное в позиции актёра (на мой взгляд).
Есть такие вещи, о которых можно рассуждать имея жизненный опыт. Вот он и рассуждает с позиции не представителя богемы, а с гражданской позиции интеллигента-интеллектуала.

Леонид Броневой: Я бы не прочь вернуться к Мюллеру.


Броневой – ведущий актер Ленкома, до этого – звезда Театра на Малой Бронной, а про Мюллера и Велюрова вы и так никогда не забудете. У него редкая репутация артиста, способного сыграть решительно все, и человека, не желающего ладить решительно ни с кем. Один прославленный артист в частном разговоре назвал его «самым легким партнером и самым тяжелым коллегой, какого только можно себе представить»; беда в том, что с большинством людей у нас ровно наоборот, поэтому мы и живем так, как живем. А вариант Броневого – далеко не худший.

Читать интервью

В собственном качестве мы не нужны

Известно, что вы не жалуете прессу, а с телевидением вовсе не имеете дела, так что мы вас боимся.

Л.С. Броневой: Правильно боитесь, но это у меня не каприз и не прихоть, а реакция на цензуру. У меня был телевизионный опыт, когда интервью записывали полтора часа и говорил я о том, что меня больше всего волнует: вот мы постоянно вспоминаем войну, но почему не сделать для ее участников несколько простых и давно необходимых вещей? Почему не приравнять к Герою Советского Союза, например, человека с тремя медалями «За отвагу»?

У меня в молодости был друг с тремя такими медалями, а сколько было таких людей всего – единицы, потому что «За отвагу» – это ведь медаль пехотная, вручаемая рядовым, чернорабочим войны, которые почти не выживали. Тот мой друг, мальчишка в сущности, одну получил за «языка», а вторую за то, что подорвал два танка. Ни денежных, ни иных льгот эта медаль не предполагала и сейчас не дает, как и большинство прочих солдатских наград. Вот об этом я говорил, а оставили от этого разговора полторы минуты ерунды. Если это сознательная цензура, то давайте возвращать Советский Союз в целом, со всем – пусть немногим – пристойным, что там было.

Вообще, мне кажется, это сознательная линия на торжество идиотизма, а точней – на повальную депрофессионализацию, потому что в своем профессиональном качестве я телевидению ни разу не понадобился. Один раз меня позвали спеть песенку в «Нашу гавань», и я при всем почтении к Успенскому не пошел, потому что занимаюсь не пением; в другой раз мною заинтересовался Малахов, но этот интерес не взаимен. В собственном качестве мы никому не нужны: в любом, но – только в чужом! Я смотрю «Культуру», все больше напоминающую резервацию, а в национальной политике, направленной на создание стада, участвовать не хочу.

Эта политика дает результаты, по-вашему?

Л.С. Броневой: Дает. У нас возвращают билеты на «Вишневый сад», собирается худсовет и всерьез обсуждает, почему это происходит. Ладно, говорю я, давайте предположим, что дело в нас, в спектакле, – но спектакль и так максимально легкий, короткий, быстрый, для зрителя нетрудный. Можно понять, когда и актерам, и зрителям труден шестичасовой «Сад» Някрошюса. Но наши два часа? Нет, не в нас дело, и не зря Захаров – универсальный Захаров, во всякое время находящий ключ к зрителю – искренне говорит сегодня: я не знаю, что ставить. Что им надо – варьете на сцене? У нас с аншлагами идут «Юнона» – это уж традиция – и «Аквитанская львица» с Чуриковой. Чем брать этого обработанного, зомбированного, по сути, зрителя – не знает сегодня ни один театр; разве что половой акт? Как ни горько это признавать, они добились, чего хотели: как у Горина, перестали подкупать актеров – проще оказалось скупить зрителей.

Мой отец сидел с матросом «Авроры»

Вы стали известны в сравнительно зрелые годы – в тридцать пять – сорок: а что такое был молодой Броневой, какое, так сказать, амплуа?

Л.С. Броневой: Амплуа – провинциальное, на все руки. Это же были Магнитогорск, Оренбург, Воронеж, а там актеры играют всё.

Ну, Грозненский театр по тем временам – не такая уж провинция…

Л.С. Броневой: А в Грозном, в чечено-ингушском драмтеатре, как назывался он тогда, работали две труппы: чечено-ингушская, собиравшая аншлаги, и русская – двадцать человек на спектакле… В Оренбурге я сподобился сыграть молодого Ленина – в пьесе Ивана Попова «Семья», в Воронеже — стареющего, в «Третьей патетической», а в Грозном – Сталина в «Кремлевских курантах». Меня и постановщика специально вызывали в обком – как это Броневой играет Сталина, не будучи партийным? «Я плохо играю?» – «Нет, хорошо, но…» – «А насчет «но» – я не толстовец и прощать не собираюсь». Меня семилетнего вместе с матерью отправили в ссылку после ареста отца – из Киева в Малмыж Кировской области. Отец не послушался матери, она его заставляла выбрать адвокатскую карьеру, он выбрал экономическую и оказался в органах. Сначала – в качестве начальника экономического отдела ГПУ, а потом – в качестве заключенного. Инкриминировали ему троцкизм – он в двадцать третьем на комсомольском собрании выступил в поддержку Троцкого, извлекли из-под спуда пятнадцатилетней давности протокол и припомнили ему это…

Вообще говоря, в ГПУ, даже и в экономическом отделе, нечего делать нормальному человеку. У того же Троцкого, когда Ленин предлагал ему пост наркома внутренних дел, хватило ума отказаться: еврей на этом посту, репрессивном по определению, – огромный козырь для антисемитов. А отец так и не прозрел до конца: когда уже вернулся, с гордостью говорил мне, что ему восстановили партстаж, вернули орден Красной Звезды (он гордился тем, что у него был орден за номером 34, а у самого Орджоникидзе – 35!), вручили золотой значок «50 лет в КПСС» – как же, дореволюционный стаж! Деньги, спрашиваю, деньги тебе вернул кто-нибудь за твои десять лет отсидки и пять ссылки? Но он был фанатик, его такие мелочи не интересовали.

Кстати, рассказывал он много интересного – тот лейтенантик, совсем юноша, который выбил ему зубы, демонстрируя троцкистский протокол, тоже потом попал в лагеря, обычное тогда дело. Отец валил лес в бригаде матроса с «Авроры», из той самой команды и чуть ли не того самого, который заряжал известную пушку. Он-то на разводе и показал этому матросу: смотри, вон новеньких привезли, а тот, крайний – мой следователь стоит… Матрос кивнул и ничего не сказал. Он взял этого бывшего следователя в свою бригаду. В пятидесятиградусный мороз валили лес. Лейтенантик спрашивает отца: вы не в обиде на меня? Да что ж, отвечает отец, вы человек подневольный… Лейтенантик быстро устал, присел отдохнуть на пенек. Отец говорит бригадиру: он ведь замерзнет! Матрос отвечает: оставь его. Через восемь часов они подошли к тому пеньку – на нем сидело уже что-то непонятное, непохожее на человека. Бригадир ударил ломом – отец вспоминал, что будто бриллианты брызнули. Следователь тот замерз, заледенел насквозь. Так что к Советскому Союзу у меня отношение однозначное, и ностальгии я ничьей не понимаю.

«Два чувства дивно близки нам»: голод и страх. Вот их я и помню, они меня всю жизнь сопровождали, хотя, конечно, ослабели потом… Ничем, кроме дикого страха, эта власть не держалась, я это про нее понимал и не скрывал особо – они, видимо, сами всё про себя понимали в последние годы, так что многое мне сходило с рук. Когда снимали «Мгновения», был на фильме консультант от органов. Он тихо сидел, не вмешивался, только однажды Лиознова меня подзывает и говорит: они бы хотели, чтобы Мюллер в картине пытал какого-нибудь генерала, а то уж больно выходит интеллектуал… Я подошел к консультанту и спрашиваю: какого генерала мне пытать? Если немецкого – ладно, а если советского – у вас это всегда лучше получалось. В результате вставили эпизод, где я ору на участника заговора Штауффенберга.

А войну-то СССР выиграл, Леонид Сергеевич.

Л.С. Броневой: Войну выиграли пространством, которое в самом деле поглотит любого захватчика, нечеловеческими жертвами, которых могло быть меньше, – вы же не станете, думаю, называть Жукова великим военачальником и поддерживать его нынешний культ? Войну выиграли потому, что самонадеянным безумцем был Гитлер, надеявшийся завершить блицкриг до холодов. А еще потому, что любой провозглашающий лозунг «Бей жидов» обязательно проигрывает. Это сказал мне один старый еврей в сорок втором году, когда исход войны был далеко не очевиден. Если бы Гитлер пошел против коммунистов, но не против евреев, – поддержка его, в том числе всемирная, могла быть больше в разы. Я тогда не поверил: «Неужели евреи поддержали бы Гитлера?» «Поддерживают же они Сталина», – сказал старый еврей и был прав, вероятно.

А Семен Липкин говорил: «Войну выиграл Бог, вселившийся в народ».

Л.С. Броневой: И это верно. Но я вспоминаю тут остроту Михоэлса, которую Раневская приводила мне как пример настоящего трагического юмора. Я шел мимо Театра Моссовета, вижу – Раневская скребком, деревянной лопатой, чистит снег. Остановился поцеловать ей руку, хоть мы и не были представлены. Восхитился ее юмором, а она сказала, что настоящий юмор был у Михоэлса. Они шли с ним по улице Горького и встретили какого-то знаменитого тогдашнего режиссера, и Раневская громко, чтоб слышно было, сказала: «В некоторых деятелях искусства могут жить только паразиты, а в вас, Соломон Михайлович, живет Бог!» На что Михоэлс гениально ответил: «Если во мне и живет Бог, то он в меня сослан».

Не плакать!

Вы редко играете в современном кино, а на «Простые вещи» согласились – почему?

Л.С. Броневой: По трем причинам. Во-первых, это хорошо придуманная и сыгранная история о старости – о положении, в котором живут девять десятых российских стариков, и хорошо еще, если у них, как у героя этого фильма, есть что продать. А об этом не говорят – стариков ведь как бы не существует, упоминание о них портит настроение тем, у кого есть пока и работа, и семья…
Во-вторых, это история об одиночестве, а у нас таких одиноких и заброшенных, причем не только стариков, и без всякой помощи – едва ли не полстраны.

А в-третьих и в-главных, это история о достоинстве. Уметь надо и стареть, и переживать времена, когда тебе перестают звонить… Показывали тут одного престарелого номенклатурщика – плачет. Сколько уже я видел этих плачущих большевиков! Что плакать? Стареть надо молча, умирать — с достоинством.

Слушайте, прямо из вас Мюллер попер при этих словах…

Л.С. Броневой: А я не отрекаюсь от Мюллера, он уже ко мне пристал, как Чапаев к Бабочкину, и это, кажется, была достойная работа.

Мне Юрий Карякин сказал как-то: неужели они все там не поняли, как вы этим Мюллером ударили по КГБ?! Я честно сказал: не только они, но и сам я не понял. Но есть у него там реплики, которые действительно не худо бы помнить. Помните, в сцене с Айсманом: «Что это вас на эпитеты потянуло? С усталости? Разведчик должен изъясняться существительными и глаголами: он пришел, она передала…» Мне там несколько сцен и посейчас нравятся. Особенно бессловесные – скажем, та, где Мюллер ждет, пока починят ящик стола… При этом там феерические несоответствия исторической правде – начать с того, что я на Мюллера не похож абсолютно, и слава Богу, что они мне ни разу не показали его фотографию. Все говорили, что нет хорошей. Если б я увидел, насколько на него не похож – отказался бы от роли.

Шелленберг в кабинете Гиммлера закуривает американскую сигарету – а ведь в стране действует приказ именно Гиммлера о том, что это строжайше запрещено! Ему бы таких люлей там ввалили, несмотря на всю его утонченность…
Но фильм мне кажется достойным, особенно эта его документальная стилистика, которую так испортили идиотской раскраской.

Снимать продолжение было поздно

Почему тогда не сняли продолжение? Все его так ждали.

Л.С. Броневой: Я думаю, регулярные запои Семенова отчасти с тем и были связаны, что он не может продолжать сагу – просто потому, что и ему, и огромному большинству зрителей не хотелось расставаться со Штирлицем, а рассказать о Штирлице то, что он действительно хотел, тогда не разрешили бы ни под каким видом. Ему важно было отправить его в Аргентину, потом в лубянскую тюрьму – кто бы про это снял? А когда он все это написал, снимать продолжение было поздно. Сделали только радиоспектакль «Приказано выжить».

А представляете, какая могла быть пьеса на двоих – старый Мюллер и старый Шелленберг? Спорят, например, о том, наш был Штирлиц или не наш.

Л.С. Броневой: Ну, если предположить, что Шелленберг не умер в 1952 году, а скрылся… почему нет? Я бы с удовольствием сыграл, если бы существовала пьеса. Два старых эсэсовца где-нибудь в Бразилии нашли бы много тем для разговора, особенно если бы мясник Мюллер избавился от зависти к интеллигенту Шелленбергу, а тот бы, наоборот, перековался в идейного… Поговорите с Олегом Павловичем.

С президентом в «Горках» без прессы

Насчет советской власти мы с вами спорить не станем, но неужели сейчас лучше?

Л.С. Броневой: Лучше. Я ведь говорил о голоде и страхе – где они сейчас? Медведев так и вовсе много правильных слов говорит. На меня он произвел самое благоприятное впечатление, когда поздравлял с 80-летием. Кстати, сказал, что его мама в Воронеже у меня училась, когда я преподавал технику сценической речи.

Вы в Кремле встречались?

Л.С. Броневой: Нет, меня привезли в загородную резиденцию, в «Горки».

Вы встречались без журналистов – о чем шла речь?

Л.С. Броневой: О многом. Я его поблагодарил, что он к нам пришел. Вообще же он спросил: вам присутствие прессы нужно? Нет, ответил я. Так что разговор был без свидетелей и таковым останется.

У вас есть ощущение, что все это тем не менее скоро накроется?

Л.С. Броневой: Очень может быть. Но я этого уже, надеюсь, не увижу.

Увидите. А из-за чего именно накроется?

Л.С. Броневой: Вероятнее всего – из-за национализма, который я ненавижу. В Израиле меня спросили, еврей ли я. Я: «А какое это имеет значение?» – «В Израиле – имеет». Меня это чрезвычайно огорчило. И у нас — посмотрите, как третируют гастарбайтеров. А сколько тысяч эвакуированных приняла Средняя Азия, последней лепешкой делились, словом никто не попрекнул?! В Сибири, на Урале — и то дразнили «выковырянными», а в Казахстане, Узбекистане — никогда. Почему сегодня не вспомнить это?

Есть несыгранные роли, о которых вы особенно жалеете?

Л.С. Броневой: Мне сейчас тяжело играть и те пять спектаклей в месяц, которые есть в репертуаре Ленкома. Две «Женитьбы», два «Сада» и «Королевские игры». А жалею я о том, что не смог в свое время стать военным или дипломатом, как хотел. Только играл их, и то не под материнской фамилией Ландау, которую люблю, а под фамилией Броневой, дававшей возможность поступить хоть в Ташкентский театральный институт. Артист – бабская, в общем, профессия, и характеры у большинства бабские, хотя случаются у них периоды прекрасной солидарности. Я, например, поддерживаю артистов Таганки в конфликте с Любимовым, потому что могу себя поставить на их место. У меня и с Эфросом не было гладких отношений, он годами не разговаривал со мной, хотя перед уходом на Таганку звал с собой – я отказался и ему отсоветовал.

А пишут, что вы были любимцем Эфроса.

Л.С. Броневой: Я? После одной репетиции – не стану пересказывать весь инцидент – я отказался с ним работать. Он кричал: «Мне надоела ваша жирная морда!» Я никогда не был ничьим любимцем – может, поэтому и научился ни от кого особенно не зависеть.

Напоследок было бы глупо не спросить о вашем любимом анекдоте про Мюллера.

Л.С. Броневой: Да тут все предсказуемо: Штирлиц выстрелил, пуля отскочила. «Броневой», – понял Штирлиц.

Меня поразило, что этот анекдот давеча рассказал по телевизору Басков. Такого глубокого знания фольклора я от него не ожидал.
Источник: по ссылке.

@темы: О пешках, ферзях и прочих фигурах

---

Ах, война, что ж ты сделала, подлая...

В нашей семье судьба с особым пристрастием отыгрывается на женщинах. То ли в отместку за красоту, то ли за гордость. ВОВ как катком проутюжила семьи: разбивая и далеко не всегда соединяя вновь.
Сестра моего деда, высокая статная женщина, была расстреляна за связь с партизанами вместе с двумя детьми на Брянщине.

У меня было весьма примечательное детство. К примеру, время от времени меня отдавали бабушкам на поруки (дабы детство мёдом не казалось). Одна из них была фронтовичкой, прошедшая три года войны, другая отсидела десять лет дальних лагерей. Так что я очень чётко себе представляю, как именно начинается женское утро с глубокой затяжки папиросой «Беломорканал» и жестяной кружки чифиря (жижа, схожая по виду и запаху с жидким гудроном),

В первые часы войны будущую фронтовичку вместе с мужем выдернули прямо из-за свадебного стола. А было ей 19 лет.
Затем три года в действующей армии, ранение в голову... Вполне вероятно, только благодаря своему мужу, кадровому офицеру, который нашёл её в госпитале, выходил, заделал сына и спровадил в тыл, смогла уцелеть. А сразу же после войны несколько лет оба мотались по Литве, где порой было пострашней чем на фронте. Хотя её принимали за местную: белокурая, остроносая, говорила без акцента на литовском и немецком. Лечила людей и «своих», и «чужих».
Она всегда стыдилась получать льготы, считая себя в неоплатном долгу перед теми кто погиб. И умерла в комнатушке коммуналки, затерянной на окраине города.

Запись создана 10.05.2015 в 08:20

У меня получилось неожиданное продолжение.
Накануне 8 мая мы с сотрудниками поминали родственников-участников ВОВ. Живых уже никого не осталось. И как-то речь сама собой зашла о желании пройтись с фотографиями своих фронтовиков. И народная инициатива нашла в нас отклик.
Но посмотрела я вчера во что выливается дань уважения потомков и... крепко задумалась.
Как говорится, не можешь контролировать процесс — встань во главе... вот Путин и встал.
Статья томичей многое объясняет:
«Журналисты телеканала ТВ2 из Томска, придумавшие «Бессмертный полк», называют происходящее «мягким захватом». Они указывают, что добровольную и неполитическую инициативу пытаются присвоить власти, лишая ее при этом первоначального смысла: где-то на «Бессмертный полк» уже выходят по разнарядке, где-то школьникам вручают портреты героев СССР, о которых дети ничего не знают.»

Вот в таком балагане участвовать не хочется... Эх!... ну что за вечная хуйня происходит...

@темы: О пешках, ферзях и прочих фигурах

---

Тема Караваджо (Caravaggio)

Для Homoerotic ART

Художник Роберто Ферри род. 1978, Италия.

Подтянутый, небольшого роста, моложавый мужчина с проницательным взглядом. Предпочитает спортивный стиль всем строгим пиджакам вместе взятым.Часто довершая эту простоту и непринуждённость «вычурностью» кепи, вероятно, в память о своём южном происхождении.
Его называют неоакадемистом.
Действительно, этого художника всегда интересовали полотна старых мастеров. В какой-то момент его увлечение переросло в нечто большее, и он покидает свой родной Таранто и в 1999 году переезжает в Рим, дабы продолжить детальное исследование живописи, начиная с конца XVI века.
В 2006 году Roberto Ferri оканчивает Академию изящных искусств в Риме. С отличием, конечно. А его работы начинают своё кругосветное путешествие и теперь разбросаны по частным коллекциям всего мира: в Риме, Милане, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Мадриде, Барселоне, Сан-Антонио (Техас), Катаре, Дублине, Бостоне, на Мальте и в Провансе (Усадьба Le Castelet в Ménerbes,

лирическое отступление

«Кастеле» означает«маленький замок», вероятно просто укрепленная усадьба, возведённая на руинах замка. Пикассо жил в Менербе с Дорой Маар, или скорее Дора без Пикассо. — по мне так «живописная деревушка». Люберон осенью невероятно красив: покинутый и утончённый).



2.3.4.5.


6.


2. I stazione
3. IX stazione
4. XIV stazione
5. XI stazione
6. «Ultima cena» (Тайная вечеря.Последняя трапеза)

7.8.9.

10.

11.12.

13.14.15.


7. IN NOMINE DEUS. 2011.
8. ANGELO-CADUTO.2011.
9. LUCIFERO.2013.
10. IL MATRIMONIO DEL CIELO E DELL'INFERNO.2012.
11. IL FIGLIO DEL MATTINO.2013.
12. Morte di Amore.2010.
13. LA PALUDE. 2012.
14. NOLI-FORAS-IRE.2013.
15. IN GERMINE .2012.

Мне всегда любопытно понять: откуда творец черпает вдохновение? Ведь «творчество оно по корню слова близко к слову «творение». Так оно и есть. Это неподчинённая вещь, это вещь, которая из ничего, из пустоты, без задания, без заказа, иногда без всяких надежд (…) создаёт нечто, что может стать всеобщим или великим. Это опасное дело соревноваться с Богом – творить.»( под впечатлением от недавнего общения с Сергеем Юрским, его цитата).
И является ли взятое у другого как ИДЕЯ, но «переработанное», прочувствованное, выстраданное внутри себя, плагиатом?
16.

17.18.19.

20.


16. De Profundis Clamavi (триптих)
17. LA-NASCITA-DEL-MALE. 2012.
18. L'INSIDIA .2011.
19. LA PROFEZIA .2011.

Чесслово итальянские художники знают толк в живописи. Безусловно, Roberto Ferri использует стиль барокко, как будто по его холстам водил кистью сам Караваджо вкупе с Гвидо Рени, но… Это нечто совершенно новое, созвучное современности по внутреннему содержанию. Вот смотришь на застывшее изображение, а видишь незавершённость действия: словно процесс трансформации объекта проистекает у тебя на глазах.

Для меня мир Roberto Ferri полон символов и образов античной мифологии и одновременно сюрреализма. Здесь можно найти всё что моей душе угодно от Босха до Дали. Эдакий визуальный «трэш», до жути извращённое сочетание совершенства тела и тёмной стороны души.
21.22.23.

24.25.26.

27.28.


21. FACILIS DESCENSUS AVERNO .2011.
22. IL TEATRO DELLA CRUDELTA.2010.
23. DIES IRAE .2011.
24. набросок №11
25. набросок №13
26. графический рисунок на бумаге
27. «Alchimia del dolore» (Алхимия боли).
28. «Icaro» (Икар)
29.30.

31.32.33.


Какая-то невероятная «балетная» пластика! Когда поза, жест работают на выражение внутреннего состояния. Ведь, в конечном счёте, любые мышечные рельефы — прикрытие сущности («человеческой природы» — если хотите). Весьма противоречивой: не столь божественной, сколь животной. И такие как Roberto Ferri, с одной стороны, откровенно демонстрируют это, с другой — что-то меняют в нас. Хмм...по определению Francesco Buranelli : «quadri inquietanti e dolcissimi» (картины тревожные и сладкие).
34.


29. Perpetua.
30. «Ossessione»(Одержимость)
31. «Oraculum». (Пророчество(?).
32. «Urano» (Уран).
33. «Tempus destruendi» (Время разрушать, по-латыни «tempus destruendi — tempus aedificand», т.е.время разрушать — время строить — предполагаю, но кто ж эту художественную натуру разберёт?!)
34. La nascita dell'eclissi.

Мне импонируют ответы художника, заданные Hugo McCafferty два года назад:

На ваши работы сильно повлияли художники периода Барокко и, особенно, Караваджо. Что именно вас вдохновляет в искусстве этого периода?

Roberto Ferri: Меня вдохновляет атмосфера, темнота, вспышки света. Я как будто определяю их вкус, ощущаю на собственной коже и в душе. Чувствую ту силу, с какой они рисовали в то время.

Что в ваших работах современного?

Roberto Ferri: Мое мышление современно, и сила моих картин тоже современна.

Источник: оригинал и перевод интервью 2013 г..

Ссылки по теме:

Ссылки по теме:

официальный сайт Roberto Ferri
статья директора Ватиканских музеев Франческо Буранелли (Francesco Buranelli)
статья «De Caravaggio al Postmodernismo - Roberto Ferri»
« Красота и ужас: живопись Роберта Ферри» (на рус.)
«Интимные и темные картины Роберто Ферри»>(на рус.)

Смотреть видео

P.S. знаю, что тема Roberto Ferri в СОО всплывала, но тааак захотелось… в свете последних бесед о театре Виктюка, роли художественного слова, о BDSM пресловутых 50оттенков (да-да-да!)…дать глазу отдохнуть (смеюсь).
Буду весьма признательна за помощь в переводе названий работ Roberto Ferri на русский язык либо ссылку на каталог (сайт). Думаю, оно того стоит, чтобы знать.

@темы: Чёрное и белое

---

Доморощенным поэтам

Тут мне статейка под руку подвернулась на грани фола и рефлексии на Стихи.ру.
И тем не менее, каждому сверчку есть, что просипеть, даже со своего насиженного шестка. Мне тоже.

Итак, «доморощенным поэтам» мои пожелания и заверения в дружбе.
Как часто, в разных вариантах, с разными намерениями и интонациями говорят: если не нравятся стихи, то это дело вкуса… Дело вкуса… словно строчки можно попробовать на разлив (оптом и в розницу).

Безликие, тусклые, набившие оскомину, рифмы не могут заменить внутреннего ритма. Он как пульсация в виске: стучит, заставляя кровь бежать по жилам быстрее-быстрее, перехватывая горло и сбивая дыхание. А затем погружаешься в эйфорию, изумлённо вслушиваясь «что там у тебя внутри?»
Плохие стихи – это стихи? По мне так, всего лишь фразы, скованные рифмой. Часто звучат весьма банально и высказанная мысль, и рифма.
Сетевые поэты! рыдаю: читайте классику! разбирайте по косточкам, вслушивайтесь в каждое слово… Ибо скуден современный язык, и писать в его (без-)душных рамках — обрекать чувства на вивисекцию.

Да, Ловчий, ты прав безбожник! чертовски прав… вот так покопаешься в инете и найдёшь: гору плевел и пару-тройку зёрен.

Хочу привести две цитаты, дабы подтвердить: я — человек непосторонний и далеко неравнодушный к данной теме:
«Есть поэты, над смыслом рифм которых я бьюсь пару десятков лет и не постигаю. Они для меня такие же странные, непонятные и до маниакальной зависимости притягательные как и в мои шестнадцать
Стихи (если это не рифмованные строчки и только) не придерживаются половой принадлежности, не сортируются на плохие и хорошие.
Есть просто те, которые нужны именно мне и именно сейчас.»

« Для меня стихи — это серьёзно и навсегда. Вещь глубоко личностная. Даже сам выбор поэтов многое говорит о человеке, а уж содержание стихов... тем паче.
Один человек мне сказал по поводу трактовки: «Стихи - это очень интимно и когда их читают вслух, все время возникает чувство неловкости - как раздеваться прилюдно. »
Так оно и есть. Но подпускать к тобой написанным строчкам... это ещё сложнее...чувствительнее.»

@темы: Слова,словечки,выражения

---

Мне часто говорят: выше головы не прыгнешь, но каждый раз пытаюсь прыгнуть выше головы. Не потому что не думаю о падении, а потому что завораживает сам прыжок ввысь.
Конечно, я понимаю, великану рост пигмея — не высота.

Из неотправленного, написанного
пару лет назад в стол

Он вышел на авансцену и без вступления произнёс: Мчатся тучи, вьются тучи; невидимкою луна освещает снег летучий; мутно небо, ночь мутна.

Les nuages fuient en foule
Sous la lune qui s’enfuit.
Les nuages fument et roulent.
Trouble ciel et trouble nuit.

Еду, еду в чистом поле; колокольчик дин-дин-дин...

Строфы на русском перемежались с французскими… И в каждом новом отрывке голос звучал по-разному: то нисходя до зловещего восклицания, то придаваясь тягучей напевности, и только ритм… ритм… ритм… оставался единым и не менялся от разноязыкости слов.
Сергей Юрский читал Пушкина «Бесы» и по-французски перевод Марины Цветаевой , написанный в Париже в 30-е годы, где к жизни приросло безденежье и невостребованность, но и ещё сотни строк других поэтов, которые через неё становились доступнее, БЛИЖЕ многим читателям — такое нельзя забывать.

Всё первое отделение практически повторяет выступление С.Ю. в концертном зале Чайковского полгода тому назад в моноспектакле «Жест», посвящённый теме творчества (в глобальном смысле). Второе отделение получилось совсем иным. Каким? читать в комментариях к посту.

Смотреть видео моноспектакль «Жест» (из цикла «Три вечера с Сергеем Юрским» — художественное слово — «Жест», «Знакомое – незнакомое», «Петербург»). 16.11.2014 г.
Сравнить см. видео 1987год С.Ю. читает «Бесов»
Слушать по ссылке аудиозапись

@темы: Муки творчества

---

«Дела давно минувших дней…»

@темы: Свалка мусора

---

По дюжине на брата, вернее на сестру

ФОТОГРАФ Barbara Warren — ХУЖОЖНИК Clara Lieu
по дюжине творений на один сюжет

В какой-то мере разделяю исследовательский подход к темам страдания и одиночества. Потому как считаю, что ни в том, ни в другом человеческом состоянии нет ничего «ужасного», отторгающего (может во мне говорят зачатки мазохизма? – хмыкаю). Что касаемо одиночества, то такое состояние органично вписано в само существование. Иного просто человеку не дано: всегда остаётся некий люфт даже с самыми близкими и понимающими. А страдания вырывают из ограниченного индифферентного быдлосообщества и перерождают тебя в существо мыслящее, чувствующее, внимающее… процесс мучительный, но необходимый (на мой взгляд). Моя депрессия – моё излечение.

Музыкальное сопровождение (или даже эпиграф) см. ссылку на альбом либо на YouTube:


Темы касаюсь постоянно, но считаю данный пост в качестве продолжения к следующим:
ссылка1 на тему «Эмоции разрушающие мужское тело» о творчестве художника Paolo Troilo;
ссылка2 на тему «Две стороны одной медали» о серии фоторабот певца Bryam Adams;
ссылка3 «На обочине жизни»совместный проект Thomas Hurley с Diego Miguel.

Примечание: изображения в комментариях с выделенными порядковыми номерами увеличиваются по клику.

@темы: Чёрное и белое, Бемоли и диезы

---

Пазлы судеб и имён.

Мир богемы ярок… мир богемы тесен…

Стоит только выделить для себя одно единственное имя, как это становится первым пазлом, к которому притянутся другие. Судьбы талантливых людей переплетены столь затейливо и непредсказуемо, что нельзя предугадать когда и как.
Мысль накрыла после чтения воспоминаний Аманды Лир. Одна встреча, одна поверхностная зарисовка, а сколько имён (?!):

«Мы отправились в Милан через Падую, Верону и прочие известные города. Но больше меня впечатлили итальянские села. Я обожала фермерские окраины Сиены, кипарисы, сельские колокольни. Милан поразил меня своим безобразием. Мы один раз посетили собор Дуомо, и нам больше нечего было делать. Я воспользовалась этим и пошла в музей Брера, чтобы увидеть шедевры итальянской школы живописи. В тот же вечер в Ла Скала мы аплодировали Нуриеву и Марго Фонтейн в потрясающем балете. После этого наш любитель балета устроил для всей компании поздний ужин в одном из тех итальянских ресторанчиков, где можно провести часы, дегустируя лучшую домашнюю pasta. Рудольф Нуриев прибыл в сопровождении своего менеджера Джоан Тринг и итальянской балерины Карлы Фраччи.

Приглашенных было человек 20, Нуриев сидел напротив меня, справа – какой-то молодой человек и муж Анни слева. Вдруг Нуриев, внимательно на меня посмотрев, проронил:
— Как бы я хотел управлять сейчас сценическими машинами в Ла Скала!
Когда его спросили почему, он сказал:
— Потому что будет достаточно открыть люк на сцене в Ла Скала, чтобы «эта дамочка» исчезла!

«Этой дамочкой» была я... Вечер окончился в апартаментах одной из балерин, и мы вернулись к себе очень поздно. На следующий день мы обедали на берегу озера Ком, напротив виллы д`Есте в компании Марго Фонтейн, оказавшейся очаровательной особой. Когда я ей сказала, как бы я хотела научиться танцевать, она ответила смеясь: «Вы уже слишком взрослая. Я начала, когда мне было 6 лет».

Дали всегда мне говорил, что талант проявляется еще в детстве, будь то талант к живописи, танцам или музыке. Он приводил в пример Моцарта и себя самого, нарисовавшего в самом нежном возрасте портреты отца и сестры. Это историческое событие произошло в Фигерасе, на улице Монтуриоль, на той самой улице его детства, где он так завидовал балконам с балюстрадами в соседних домах. Для него балюстрады были символом богатства буржуазии, а у них этого украшения не было.»
Источник: по ссылке Аманда Лир о Дали (Amanda Lear «L’Amant Dali»). Воспоминания.

Точно таким же откровением для меня стали «два штриха» Эрнста Неизвестного к портретам Рудольфа Нуриева и Иосифа Бродского:



Удивительно трогательная тема «Пазлы судеб и имён», настолько же сентиментально душещипательна, насколько и притягательна. Хотелось бы её продолжить (тем паче повод есть... всегда).

@темы: О пешках, ферзях и прочих фигурах

---

Ричард Аведон. Век уводящий натуру.

Любое искусство, на мой взгляд, должно бу-до-ра-жить. А фотография к тому же – субъективный снимок (слепок) реальности. Субъективный, потому как фотограф сам выбирает в какой именно момент дёрнуть затвор и на что при этом навести объектив. И этот ВЫБОР изменяет реальность перед взглядом зрителей.
Не имеет смысла что-то рассказывать о себе, когда можно ПОКАЗАТЬ.

Пожалуй, это единственный снимок, который запечатлел момент абсолютного безоговорочного счастья. А выбирать есть из чего: отец не выпускал фотоаппарат из рук, никакие альбомы не смогли вместить в себя такое количество запечатлённых моментов жизни, всё хранится в целлофановых пакетах «по семь копеек».
Так сложилось, что это самый первый кадр из целой серии… хм… домашняя зарисовка, где меня отчитывают и, в конечном счёте, отбирают с трудом добытый трофей, после чего остаётся только рёвом сетовать на превратности судьбы.
См. фото
Дело было так: детская кровать стояла впритык к письменному столу ( таким образом, чадо всегда находилось под родительской дланью). На котором недосягаемым для меня оставались бронзовый бюст Николая Гавриловича Ч-кого, о голову которого можно было точить зубы и смачно слюнявить (но удержать в руках тяжело), и ручка с самопишущим пером. Вот именно её, т.е. второй объект моего вожделения, я счастливо сжимаю в руке — дотянулась. Видимо, самое главное в моей натуре так и осталось: достижение своей цели (и понятное дело, не размениваться по мелочам: вон как оно удобно весомо легло в руку!). Отец смог это «ухватить».

Данный пассаж моих откровений — незамысловатая преамбула к теме «Ричард Аведон. Век уводящий натуру.» Как оказалось, многие мысли этого человека мне близки настолько, насколько могу понять. А мужские портреты Richard Avedon на светлом фоне, безусловно, одна сплошная иллюстрация к противоречивой человеческой природе ХХ века. Меня притягивают парадоксы. И впечатляют.

Примечание: изображения в комментариях с выделенными порядковыми номерами увеличиваются по клику.

@темы: Чёрное и белое

---

Атмосферные портреты Hedi Slimane

АТМОСФЕРНЫЕ ПОРТРЕТЫ фотографа Hedi Slimane.

«Атмосферная фотография – это стиль создания портретов. Его идея заключается в том, чтобы показать людей, находящихся в своём привычном окружении.» См. ссылку.

У фотографа Hedi Slimane именно такие. Порой не понимаю что важнее для него: сделать акцент на объекте или на деталях интерьера? Ведь студийные фотографии — малая толика его творчества. Вот только сами герои портретов необычны (снятые хоть на натуре, хоть студийно). Поэтому столь легко представить его работы готовыми (или почти готовыми) иллюстрациями.

Источники по теме:

Источники по теме:
ссылка1 DIOR HOMME WINTER 07 CAMPAIGN MARCH. LOS ANGELES. 2006.
ссылка2 JOSH BEECH/VOGUE HOMME MARCH. PARIS 2008.

Ссылки на посты дневника по теме:

Ссылки на посты дневника по теме:
Мужской поступок

Примечание: все изображения в комментариях увеличиваются по клику.

@темы: Иллюстрации к фанфикам